从“看客”到“主角”，这座小镇如何让普通人“入戏”？
“太过瘾了！”
来自江苏的女孩王乐施举着手机，展示一天下来的“战利品”。和“如花”贴贴、挽着“甄嬛”手臂、站在“包租婆”旁边叉腰扮凶，被“霸总”壁咚......二十几张照片，十几位NPC，每一张里，她都是绝对的主角。
在横店，像王乐施这样抱着“过把戏瘾”念头而来的人，每天都在增加。从“影视梦工厂”到“全民片场”，这座浙中小镇正悄然完成一场深刻的转身。横店，让每一个普通人成为自己人生的主角。
入戏，成为剧中人
对于第一次来横店的人来说，最先萌生出的，是一种奇异的熟悉感。
朱红宫墙、巍峨殿宇、青石板街，虽从未踏足，却仿佛走过千百回。过去三十年，中国三分之二的影视剧在这里诞生。当人们真切站在这些场景中的时候，一种“终于来了”的宿命感油然而生。
更妙的是，横店不仅是只供看戏的片场，还是能让人全心入戏的乌托邦。寻一身合心意的绫罗宫装或民国华服，抬脚迈入景区，时光的边界就此模糊——
走进横店影视城景区，可以和安陵容K歌，与年羹尧热舞，重现“华妃赏赐一丈红”名场面；还能围观赘婿“宁毅”绣球招亲，也能和各路“神仙”法术PK。
从“看客”到“剧中人”，转变的背后是对文旅消费模式的深层重构。当下，“参与感”和“主角感”取代了单纯的观光需求，横店敏锐地将影视IP转化为可进入、可互动、可共创的体验场。在这里，“片酬”是“硬通货”。只要完成NPC的互动任务，就能轻松赚取“片酬”，兑换礼品、体验甚至NPC叫早服务。能不能日入“百万”，全看你有多投入。
入夜的横店影视城景区霓虹闪烁。
“《走进电影》招募演员，还有三分钟开始。”穿马甲的“导演”举着喇叭在人群里喊。45岁的张明华试戏成功，得到“爱国青年”的角色。当她穿上长衫，走在队伍前面，振臂高呼“爱我中华”，竟意外落泪了。“这辈子好像一直在演别人赋予我的角色。只有这一刻，我感觉到自己真正被看见。”《走进电影》目前已演出超1500场次，接待观众近400万人次，成为浙江旅游演艺的创新样本。
中国旅游协会秘书长葛磊曾总结：国内第一代旅游目的地强调摄影思维，突出绝美风景；第二代旅游目的地强调舞台思维，讲好地方故事；第三代旅游目的地强调影视思维，让游客“入戏”。“沉浸式旅游的兴起倒逼旅游目的地建设引入‘影视思维’，就是有故事，有场景，有角色，尤其要争取让游客成为主角。”横店的成功恰恰证明了：游客渴望的不只是看一场戏，而是“入一场戏”。
入戏，看见另一种可能
在横店，不是所有的戏都需要穿上戏服。撕掉“影视拍摄基地”的单一标签，这座小镇有着更大的文化野心。除了“戏精”们，带娃家庭、文化爱好者、想要“躺平”的年轻人也能找到向往之地。
横店国际马戏城是孩子们的天堂。《横店国际大马戏》汇聚九国演员，高空杂技、异域歌舞与幽默小丑的即兴互动交织，为全年龄段带来跨越国界的奇幻狂欢。《萌想片场》和《奇幻乐园》两大亲子空间各具特色，让孩子在探索中释放活力。刘楠婷带着5岁的女儿在这里玩了一整天。“晚上女儿跟我说：‘妈妈，今天我是大人了，我可以保护别人了。’听了很感动！”
横店圆明新园，则通往另一种时空。
这座耗资300亿、1:1复刻的皇家园林，与横店影视城度假区有着截然不同的调性。亭台楼阁、曲水回廊，一草一木都藏着中式美学的精髓。正大光明殿气势恢宏，十二兽首喷泉按时喷水，大水法断壁残垣更显历史厚重。年过七旬的退休老人陈厚生从安徽独自前来，站在大水法前久久不语。“年轻时就想看看，等了一辈子，今天终于圆梦了。”
当文化自信成为时代强音，横店以一种近乎执拗的方式，让凝固的历史重新流动。在这里，历史不再是教科书上的图片和文字，而是可以触摸的砖瓦、可以走进的屋舍、可以徜徉的历史文脉。
若想寻一份松弛自在，就要再往山里去。
横店栖谷野奢帐篷酒店藏着理想的慢生活。独栋帐篷依山而建，天然温泉氤氲着热气。露营烧烤、萌宠互动、非遗手作......在戏梦之外，觅得一份独属于当下的松弛感。
马依婷从上海来这里过周末。“在网上看到，说这儿能躺着发呆。”周末两天，她没有去景区，没有穿古装，没有跟NPC互动，只是在帐篷里躺着，看书、喝茶、泡温泉。“我不需要入戏，”她说，“我只是需要换个地方喘口气。”在城市里绷得太久，终于可以卸下那副面具，暂时不演了。
在横店，入戏是一种玩法。出戏，也是一种入戏。
入戏，成为下一个主角
不少人声称，自己从横店玩回去病了，得了“横店病”——一种总想再回去“演一回”的戒断反应。如果说过去“横漂”是为了演员梦，那现如今，吸引普通游客一遍遍奔赴这里的，则是这座小镇所提供的、在现实生活中难以觅得的“主体性体验”。
夜深，花厅夜市人声鼎沸，收工的演员们古装头饰还来不及卸，就穿着休闲卫衣、牛仔裤出来觅食。古今混搭的画面成了小镇独有的烟火景致。车站转角、寻常办公楼、街边小巷，随时都能偶遇剧组拍摄，明星擦肩而过是常态。横店不像一个镇，更像一座活的影视之城，人人都在不经意间入戏。
2024年9月，随着横店高铁站的开通，横店把“戏”推向了更远的地方。同时，横店也积极联动长三角文旅资源，让旅途变得轻盈，入戏的门槛也随之消融，横店真正成为了“所有人的片场”。
今年春节，横店交出了一份亮眼的答卷：初一至元宵，横店累计接待游客186万人次，位列浙江省经营性景区首位。“横店上元灯会”更是成为现象级打卡点，20多组大型主题彩灯点亮了无数人的新春记忆。
红火的数字背后，让人不禁想再次发问：为什么是横店？
横店的转身，是文旅融合趋势下的一次主动求变。从“拍戏的地方”到“全民片场”，背后是横店对“人”的重新理解——不再是观众，而是主角。
复旦大学旅游学系教授沈涵指出：“文旅消费模式已逐渐转向以文化体验、心灵疗愈与深度互动为核心的新形态。现代游客更注重通过旅行获得情感共鸣与深度文化浸润。”
人们想要的，不只是打卡，不只是拍照，是“被看见”。NPC模式的引入恰好满足了这种情感需求。这些怀揣戏梦的“横漂”，有着扎实的演技与灵动的应变力，知道如何“接梗”，如何“共情”。在横店，不是你在看戏，而是戏在看你。你的一句话、一个表情，可能成为NPC即兴创作的灵感，成为你这一天的“高光时刻”。
再深一步，究其根本，能稳稳支撑这种“入戏感”的底气，来自于横店近三十年的影视积淀与全产业链的硬实力。
横店坐拥全球规模最大的影视实景拍摄基地，有50余个大型实景拍摄基地，130余座摄影棚，2000多个拍摄场景，超14万名群众演员。此外，横店还构建了立项审片、拍摄制作、产权交易、产业孵化、人才培养的全体系支撑，形成从场景搭建、道具制作、设备租赁、演员中介到餐饮住宿、娱乐设施等全产业链闭环生态。
横店独有的“影视基因”更让“文旅体验”如虎添翼。热播剧《藏海传》成为顶流时，景区便迅速设置了还原剧情的互动体验；《凡人修仙传》热映后，现场便多出一群引导游客“凝结元婴”的NPC。这种快速转化的本事，源于横店对影视IP衍生开发的深度布局：不满足于一次性的场景复刻，而是通过体验产品、定制剧本杀等多元业态，将屏幕里的故事，快速变成可以走进、可以触摸、可以参与的现实。
随着AIGC、虚拟拍摄技术的快速发展，横店正在经历一场从“造景”到“造境”的跃迁。可以想象，“虚实融合”的沉浸式体验，将让横店拥有更多可能。未来的横店，或许不再只是“走进片场”，而是“走进剧本”。
从前的横店，属于明星和导演。
现在的横店，属于每一个想“入戏”的普通人。
当“沉浸式”成为标配，景区的核心竞争力不再是场景的逼真程度，而是能否让每一个普通人在故事里找到自己。这是“横店模式”的核心——它不是造景，而是造梦；不是卖门票，而是卖“人生体验”。
来横店，写你自己的剧本，演你的人生大戏。
下一场，主角，是你。
